II Festival de Videoarte y Animación Cero Violencia contra las Mujeres
Con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la violencia contra la mujer, el día 25 de noviembre de 2024, inauguramos la II edición del Festival Iberoamericano de Videoarte y Animación “Cero violencia contra las Mujeres”. Esta segunda edición ha sido posible realizarla gracias al trabajo conjunto con el Centro Cultural de España en Costa Rica y a la colaboración de la artista Elizabeth Ross de 5 Célula Arte y Comunidad, México.
Hasta el 9 de octubre de 2024, se registraron en nuestro país 60 muertes violentas de mujeres. De estas, 18 fueron reconocidas como femicidios, mientras que 34 están en proceso de clasificación por la subcomisión interinstitucional de prevención de femicidios. Esto representa un incremento del 150% en el número de muertes violentas de mujeres en comparación con 2023.
Frente a esta realidad, nuestra prioridad es encontrar vías efectivas para crear conciencia sobre los derechos de las mujeres, destacando todas las formas de abuso, con el fin de impulsar un cambio social hacia la igualdad de género y la eliminación de toda violencia hacia las mujeres. La igualdad de género es fundamental para lograr un desarrollo sostenible. Por ello, la Agenda 2030 integra este tema de manera transversal y lo destaca de forma explícita en el Objetivo de Desarrollo Sostenible N.º 5: "Alcanzar la igualdad de género y empoderar a todas las mujeres y niñas".
La violencia contra las mujeres es un atentado contra el derecho a la vida, la dignidad y la integridad, es una violación al artículo 5 de la Declaración Universal de Derechos Humanos que sostiene: “Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes”.
Por lo tanto, es urgente actuar, y esta oportunidad nos permite ser la voz, los ojos y los oídos de esta causa, asumiendo uno de los grandes desafíos de la humanidad: ser testigos críticos y agentes de cambio en nuestra época. Nos proponemos cuestionar los mecanismos que ocultan la violencia de género en la sociedad para hacerla visible. A través del arte, entre otras formas, procuramos transformar esta realidad, transmitiendo historias que pueden cruzar cualquier frontera y llegar al mundo entero.
Un agradecimiento especial a las compañeras del equipo del Museo de las Mujeres Costa Rica: Idahyma Barrantes Fernández, Ligia Oviedo y Amanda Méndez Ramírez, así como a cada una de las artistas y colectivos participantes.
Claudia Mandel Katz.
"Tiempos de Orquídea, 2024. (12’:17’’). Dir: Gabriela Maria Novoa Chavarria (El Salvador)
Corto documental Hibrido sobre los procesos de resiliencia y búsqueda de dos madres, Beatriz y Verónica, que tienen mas de 2 años de buscar a sus hijas desaparecidas en El Salvador
¿son amores?, 2024. (0’39''). Dir: Eugenia S. Rudín (Costa Rica)
Videoperformance ¿Son amores? Está basada en un video que se hizo viral, donde se resalta una frase: son amores que matan. Muchas personas realizaron la coreografía del video y utilizaron el audio original de Lis Padilla, entre ellas se encontraban niñxs y sus familiares. A la par de esta realidad de las redes, existe una realidad que nos invade, no hay amores que matan, son femicidios en toda Latinoamérica.
El Amparo de Rivas, 2023. (2'20"). Dir: Virginia Herrera Chaverri
En el amanecer del 11 de abril de 1856, Amparo experimenta cara a cara el ataque de los filibusteros hacia las tropas costarricenses en la ciudad de Rivas, Nicaragua y en un estado de shock, rescata a Julio del campo de batalla, un soldado costarricense que recibió un disparo en la espalda. Amparo lo lleva al hospital improvisado que organizaron las tropas donde Julio eventualmente recupera la consciencia. La ciudad de Rivas está en llamas y el ejército costarricense canta victoria de la mano con el atardecer.
Memorias Desviadxs: Ana Elena Obando y Ana Carter, 2024. (11'07''). Dir: Asociación Ciudadana Acceder (Costa Rica)
Ana Elena Obando (abogada y activista feminista) y Ana Carter (cantante y activista feminista), ambas mujeres, ambas lesbianas, nos cuentan sobre su vida, sus afectos y sus procesos, así como lo que ha significado para cada una ser abiertas con su orientación sexual. Cada una va narrando lo que significó enfrentarse a una sociedad tan conservadora y represiva como la costarricense y a esa lesbofobia no sólo en su entorno, sino de sus mismas amigas y compañeras que tuvieron miedo de decir quienes eran en espacios públicos.
Desde Ella(s), 2022. (13'55). Dir: Colectivo Momentum (Colombia)
Desde Ella(s) es una video danza que reflexiona sobre las micro violencias que vive la mujer en tres espacios cotidianos: el hogar, el espacio público y el lugar de trabajo. Cuenta la historia de una mujer que al verse sometida a diferentes situaciones aparentemente normales a lo largo de un día, decide buscar la manera de transformar su realidad y romper con los sometimientos que le son impuestos por la sociedad y con ello tener la posibilidad de la expresión y de la aceptación.
Después del secuestro, 2024. (1'36"). Dir: Lorena Rdz (México)
Animación digital que muestra la imagen de una lámpara de mano usada para cegar al momento del secuestro, junto a imágenes del rostro de una mujer después de haber sido golpeada al ser privada de su libertad, con diferentes tipos de interferencia haciendo referencia a los radios que usan los secuestradores, flashazos de un bate de beisbol como el usado para torturar a los secuestrados, de la tina con agua usada para revivir al que se desmayaba, de la artista con una playera en la cabeza o encintada, recreando otra forma de tortura, la confusión que generan las imágenes en apariciones rápidas y la interferencia, recrean el caos que se vive durante un evento así. Algunas imágenes en baja resolución intencionalmente como alusión a los recuerdos y cómo los mismos se vuelven borrosos. La fotografía de la mujer corresponde a la prima de la artista al día siguiente del secuestro en el que fueron llevadas junto a la madre y el hermano de la artista durante la llamada “Guerra del narco” en México.
Terr0risme '20, 2021. (4'48"). Dir: Ana Beltrán Porcar (España)
El proyecto "Des de l'Amor" del que forma parte este video plantea una exposición con una temática inspirada en la información recopilada sobre noticias que abordan la violencia de género y las agresiones machistas. Se estudiaron las notas de prensa de todo un año para representarlas de forma simbólica y mediante diferentes códigos la gradación de violencia que sufren las mujeres en nuestro país. Esta idea plantea la reflexión que nos ayudará a analizar el porqué de las agresiones más graves y en última instancia los feminicidios. El video "Terr0risme '20" muestra ese estudio organizándolo en una agenda que muestra cómo cada día se pueden encontrar noticias sobre agresiones machistas. Analizar las bases de esta violencia será la única forma de poder en algún momento erradicar este tipo de violencia. Desde el arte busco una forma con la que acercarnos a esta temática desde una perspectiva diferente, para poder adentrarnos más profundamente en esta problemática y poder entenderla desde un punto más sensitivo, usando los datos a través de una estética que nos ayude a pensar más en las personas que en los números.
El cambio inicia en la cancha, 2022. (5'09"). Dir: Carme Salleras Campo, Fundación GOLEES (Costa Rica).
El proyecto busca desarrollar un proceso investigativo y de co-creación conjunta con jugadoras de fútbol de primera división de Costa Rica, para visibilizar las diferentes violencias y desigualdades que atraviesan su experiencia y así, poder construir una campaña de incidencia y concientización basada en sus voces. El objetivo último es el fortalecimiento de las condiciones de las jugadoras de fútbol de Costa Rica como referentes femeninos partiendo de la premisa de que si las mujeres avanzamos en el fútbol, significa que avanzamos hacia una sociedad más justa e igualitaria.
Un Balón Como Equipaje, 2022/2023. (9'43"). Dir: Carme Salleras Campo (Costa Rica – Colombia – España)
Carme Salleras Campo es una joven española, educadora social y amante de la vida. Desde que tiene recuerdos, el fútbol la ha acompañado. Primero como jugadora y ahora como la herramienta perfecta para luchar por los derechos de las niñas y mujeres en zonas de riesgo social. Así la vida, la llevó a crear Fundación GOLEES, en uno de los asentamientos populares con más problemáticas de Costa Rica. Con sudor y alegría, una pequeña canchita se convirtió en el único espacio seguro para muchas, donde el fútbol es sinónimo de libertad. Y con la intención de llevar fútbol y libertad a otros países de Latinoamérica, nace el proyecto Un Balón Como Equipaje, siendo Colombia el primer destino... ¿te vienes?
Hermana, 2024. (1'05''). Dir: Marte (México)
Hermana es un recuento de imágenes y videos sobre mi hermana y su lugar en la casa, busco representar la realidad de la mujer en mi país con los colores y alegorías que utilizo, desde los colores morado y verde hasta los zapatos rojos.
Microdocumental de proyecto "Yo sí te hago todo", 2018. (3'38"). Dir: Diana Gardeneira (Ecuador – Costa Rica)
Videorrealizadora: Diana Varas Rodríguez
Este video es un microdocumental con audio en HD hecho por la videorrealizadora Diana Varas, de Ojo Gacho Films en mayo de 2018. En el mismo, ella plasmó de una manera sensible y emotiva sobre mi proyecto de arte colaborativo, Yo sí te hago todo, generador de espacios de diálogo sobre violencia de género a partir de cifras aterradoras: 772.772 mujeres en Guayaquil han sufrido algún tipo de violencia en sus vidas (60.6% según el censo): esta es una cifra fácilmente cuestionable. Se busca representar cada una de esas mujeres agredidas a partir de un pedacito de tela y un imperdible: metáforas de la identidad femenina. Desde reuniones con todo tipo de personas deseo problematizar sobre temas de género y violencia que experimentamos en todos los ámbitos que habitamos. Juntxs estamos “tejiendo” una tela, transformando historias en un elemento visual.
Campamento en el Exilio: La historia de las campesinas nicaragüenses en Costa Rica, 2021. (8’). Dir: Ximena Castilblanco Morazán (Nicaragua – Costa Rica)
Esta es la historia de la construcción de un campamento campesino en el exilio ubicado en una comunidad rural y fronteriza en Upala, Costa Rica, como alternativa para garantizar la seguridad alimentaria y ciudadana ante situación de vulnerabilidad, inseguridad y precariedad provocada por el desplazamiento forzado, a través de las voces de cuatro campesinas lideresas nicaragüenses que trabajan la tierra.
Hermanas, 2024. (3′). Dir: Fabiana Castillo Morales (Costa Rica)
En la intimidad de un jardín y una habitación, dos hermanas de la ruralidad costarricense, Elvia y Flor, exploran a través de sus cuerpos y ropas los lazos invisibles que las unen. Las hermanas comparten no solo sus vestimentas, sino también las violencias que las atraviesan, encontrando en la hermandad una forma de resistencia. Su historia es un testimonio de la capacidad infinita de las hermanas para crecer y florecer juntas.
Cómo es la huevada, 2023, 5'. Diana García Correa
Video acción utilizando la marca de ropa ética NMTKS (pronunciándose No me toques), creada por Diana Gardeneira. Himno distintivo en las marchas feministas de Ecuador con la rapera guayaquileña Jey MC.
